Avec un hiver rude comme celui là, rien ne vaut un bon petit anorak pour se réchauffer. Et c’est à point nommé que les furieux d’ Amiens reviennent avec leur deuxième album « Sick » où l’on se fait littéralement passer à tabac pendant 41 minutes à grands coups de hardcore chaotique, de métal, de mathcore et de gros gros son.

L’album démarre en trombe avec la doublette « Long Black Half Hair », « Wood Philosophy » et nos tympans sont très vite mis à rude épreuve : rythmiques épileptiques, riffs saccadés en veux tu en voilà, la teuse blaste de partout, bref ça défouraille sévère ! Le chant n’est pas en reste et nous gratifie d’un scream qui varie du très grave au sur aigu qui vient du plus profond des tripes. Malgré l’apocalypse sonore qui règne sur ce disque, on remarque une touche harcore’n'roll bien groovy qui n’est pas désagréable et par moment même des plans plus mélodiques comme sur le final de « Covered With Mud ». Après le très Dillingerien « The Mirror Building », la masterpiece du skeud « Crowded Sunny Streets » finit de mettre les points sur les « i », tout simplement monstrueux. L’ambiance y est plus mid tempo, les riffs plus intenses, les rythmiques plus métal, ponctués par un final colossal où le mot émotion prend ici toute son ampleur, mes poils n’en redescendent pas. « Guru » et « Sticky Sand » viennent confirmer qu’ Anorak ça poutre mais qu’ Anorak ça groove aussi. Comme tout bon album se doit de bien finir, c’est avec « Demonstrating My Slime » que le quatuor nous assène ces dernières cartouches et clôt le chapitre « Sick » en nous proposant une bonne synthèse de tout ce dont ils sont capables.

En écoutant la déflagration sonore qu’est « Sick », on pensera indubitablement à Botch, Converge ou Dillinger Escape Plan mais Anorak réussit le tour de force d’imposer sa patte tout en s’inspirant de ces maîtres du genre, ce qui les fait se démarquer au sein d’une scène où tout a déjà été fait et refait. Enfin en tout cas un bon Anorak, y’a pas à dire ça réchauffe !

Local gigs :

30/04 Montpellier au Up & Down
01/05 Saint Affrique au Frayssinous
02/05 Toulouse au Saint des seins

La faculté de savoir se réinventer est parait il l’apanage des artistes, Traumatisme, notre croque-mitaine national appartient sans aucun doute à cette catégorie, pour preuve ce nouvel album à la coloration complètement inattendue. L’ovni en question s’appelle « Two Heads Are Better Than One » et comme toutes les autres créations du bonhomme il s’agit d’une autoproduction dans sa forme la plus ultime puisque Traumatisme s’occupe absolument de tout, le système a ses limites, mais le gars n’a pas son pareil pour optimiser les moyens dont il dispose.

Mais revenons à la musique, on avait quitté Traumatisme en 2010, sur un album glam punk horrorifique, voilà qu’on le retrouve avec un disque plus personnel et empreint d’une certaine noirceur, oui j’ai bien dit noirceur. Exit le rose pétard, place au noir et blanc ! Personnellement »Two Heads Are Better Than One » m’a donné l’impression que Traumatisme a atterri fin des années 70/début des années 80, pour y concocter son album new wave à lui, ses claviers bien cheesy, sa voix grave overdubée façon Iggy « The Idiot » n’y sont pas pour rien. Ça sonne vintage mais heureusement un peu moins déprimant que l’album en question de l’Iguane, Traumatisme n’ayant pas mis complètement au rencard son accointance pour le rock n’roll flamboyant, qui ressort ici par fulgurances au détour d’un refrain ou d’un riff.

C’est un disque surprenant que ce « Two Hands Are Better Than One » surtout quand on a adhéré au côté fun de ses prédécesseurs. Celui là est plus tordu, plus mélodramatique et personnellement je ne peux pas m’empêcher d’y voir la fin d’un cycle. Après la flamboyance et l’extravagance des années « Horrorwood », Traumatisme entrouvre une porte sur son univers personnel et laisse apparaitre une facette qu’on ne lui connaissait pas et passé l’effet de surprise la chose fonctionne plutôt bien.

Je ne connais pas personnellement les Slide On Venus mais je suis prêt à parier que nous vénérons le même dieu du rock, à savoir mister Dave Grohl, tant le spectre musical du frontman des Foo Fighters est omniprésent sur leur premier album « Topless ». Les bisontins nous servent ici un cocktail bien énergique de power pop survitaminée et d’indie rock ravageur. Je vous préviens de suite: la machine à tubes est de sortie !

Certes ils n’inventent rien mais que dire à part que ce disque est d’une redoutable efficacité, le son de guitare est énorme, la section rythmique bien catchy et les mélodies à tomber par terre. Les morceaux débordent d’énergie et qu’ils soient résolument rock (« Topless », « Ugly rainbow », « Celsus & farenheit »), power pop (« Greenfield land », « Like eurydice ») ou carrément rock british (« Unicorn hunters »), les couplets-refrains sont addictifs, les mélodies entêtantes, le tout exécuté avec dynamisme et une formidable dextérité.

Dans un monde idéal, les radios ne devraient pas tarder à nous inonder des titres du groupe de Besançon tant leur « Topless » regorge de singles évidents. Croisons donc les doigts pour que vienne la déferlante Slide On Venus.

Depuis un certain temps en France, on peut se vanter d’avoir une scène rock grandissante, de plus en plus variée et surtout de très bonne qualité. Par conséquent, il est aussi de plus en plus difficile de se faire remarquer mais c’est ce qu’arrive à faire brillamment Merge. Avec leur premier EP « Transmission », ils frappent fort d’entrée en distillant un post hardcore teinté d’emo et de screamo qui n’a rien à envier aux ricains du genre.

« Calypso » donne le ton : rythmique fracassante, guitares lourdes et dissonantes, cri bien gras très vite rattrapé par un chant clair parfaitement maîtrisé qui nous emmène vers un passage planant, où mélodies guitares et chant se mêlent à merveille pour mieux laisser exploser l’émotion sur le final. Sur « In this ghost town » les parisiens continuent à jouer sur les changements d’ambiances, et bien qu’ils se fendent de breaks quasi hardcore, il est moins rentre dedans, les guitares se veulent plus mélodiques, plus intenses et se marient habilement encore aux envolées vocales d’Anthony. « Ecclesiast » est le titre le plus agressif du skeud, rythmiques qui tabassent, growl bien épais, chant clair parfait, mélodies accrocheuses, celui là a tout pour être un tube. Après le sublime instrumental « In details » petit bijou post rock mélancolique qui vient aérer le disque, place à THE morceau « Twelve/nine » où je n’ai pu m’empêcher de penser à Thursday. Un gros travail a été tombé sur l’EP au niveau des grattes mais plus particulièrement sur ce titre où la cohérence entre riffs tranchants et mélodies est tout simplement superbe, j’en ai des frissons.

Si Daryl Palumbo et Envy devaient monter un groupe, ça sonnerait comme Merge. Pour un premier EP, le quintet place la barre très haute, au vu de la qualité du travail effectué sur les mélodies et sur chaque instrument, bien qu’il reste des choses perfectibles comme le son parfois un peu trop éléctro de la batterie. En tout cas ce « Transmission » ne laisse présager que du bon pour un futur album qui à mon avis devrait laisser quelques traces sur la scène rock française.

C’est bien connu la valeur n’attend pas le nombre des années et One Thousand Direction est là pour le prouver. Formé il y a moins d’un an , du côté d’Aigrefeuille, en Loire Atlantique, ce jeune trio n’en est pas moins expérimenté puisque ce sont en fait trois anciens General Fiasco qui le composent.

L’aventure ska-punk est donc terminée pour eux, place est faîte maintenant à un punk rock bien plus épais aux entournures comme sur « Your Life Is Pain » le titre qui ouvre cette « galette ». « Home Is Where Boredom Is » privilégie lui une piste nettement plus mélodique et plus tubesque et si le passé ska de One Thousand Direction ressurgit sur la rythmique de « How I Became A Ghost », le reste du skeud fait la part belle à  des morceaux gavés de singalongs et de riffs bruts de décoffrage qui fleurent bon le beard punk sous amphets. On est clairement dans la lignée de Sainte Catherines, Flatliners ou Off With Their Heads . Le style est rugueux, entraînant et surtout ultra convaincant même quand le groupe choisit de se la jouer mid tempo comme sur « Nothing New Tonight ».

Inutile d’en rajouter, vous l’aurez compris c’est un premier E.P. d’une maturité peu commune que vient de sortir One Thousand Directions, voilà qui laisse présager d’un futur album d’excellente facture, on hâte d’entendre ça.